Biografia e Obras na Literatura

Mário de Andrade

Mário de Andrade nasceu no ano de 1893, em São Paulo. Professor, crítico, poeta, contista, romancista e músico, formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, passando lecionar neste mesmo local posteriormente. Participou da Semana da Arte Moderna em São Paulo, sendo um dos maiores destaques junto com Oswaldo de Andrade.

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Durante sua trajetória, Mário de Andrade fundou a Sociedade de Etnografia e Folclore, também passou por vários cargos públicos, entre estes, foi diretor do Departamento Municipal de Cultura de São Paulo. Mesmo sendo uma pessoa de muitas ocupações, sempre tinha um tempo para ajudar os escritores que não eram conhecidos.

Suas maiores virtudes eram: consciência artística e dignidade intelectual, sendo elas que ele jamais abandonará mesmo sabendo que a inteligência brasileira precisava de novas atualizações.

Os versos de Pauliceia Desvairada foi de sua autoria, sendo considerada o marco inicial da poesia no Brasil.

Algumas de suas frases:

"O passado é lição para refletir, não para repetir"

"Quando a alma fala, já não fala nada"

"Não devemos servir de exemplo a ninguém. Mas podemos servir a lição"

Outras obras são: poesia, ‘Há uma gota de sangue em Cada Poema’; no romance, ‘Amar’; contos, ‘Primeiro Andar’; crônicas, ‘Os filhos da Candinha’, e ensaios, ‘A Escrava que não é Isaura’.

Conhecido por sua contribuição na criação de ideias inovadoras, Mário de Andrade morreu em São Paulo no ano de 1945.

Oswaldo de Andrade
Oswald de Andrade nasceu em São Paulo, no dia 11 de janeiro de 1890. Filho único de José Oswald Nogueira de Andrade e Inês Henriqueta Inglês de Souza Andrade. Formou-se em Direito pela faculdade do Largo de São Francisco. De família rica, fez várias viagens à Europa, onde entra em contato com os movimentos da vanguarda. Estudo jornalismo literário e, em 1911 iniciou sua vida literária no jornal humorístico 'O Pirralho' que ele mesmo fundou.

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Em 1916 lança a primeira redação do romance 'Memórias Sentimentais de João Miramar', romance que quebra toda a estrutura dos romances tradicionais.

"Papai estava doente na cama e vinha um carro e um homem e o carro ficava esperando no jardim
Levaram-me para uma casa velha que fazia doces e nos mudamos para a sala do quintal onde tinha uma figueira na janela.
No desabar do jantar noturno a voz toda preta da mamãe ia me buscar para a reza do Anjo que carregou me pai[...]."

Além de ter sido criador e principal divulgador da orientação 'primitivista', com 'O Pau-Brasil' e com a 'Antropofagia', Oswald escreveu os textos mais corrosivos da estética modernista. Sua participação ativa na Semana de 22, é seguida da sua segunda viagem à Europa.
Oswald de Andrade lança em 18 de março de 1924, um dos mais importantes manifestos do modernismo "Manifesto Pau-Brasil". Explicando o nome do manifesto, o autor diz: 'Pensei em fazer uma poesia de exportação. Como o pau-brasil foi a primeira riqueza brasileira exportada, denominei o movimento Pau-Brasil'.
Em 1925 Oswald de Andrade lança o livro de poemas 'Pau-Brasil', que foi ilustrado por Tarsila do Amaral e apresenta uma literatura extremamente vinculada à realidade brasileira, a partir de uma redescoberta do Brasil.
Em 1926 casa-se com a pintora Tarsila do Amaral. Dois anos depois, radicalizando o movimento nativista, o seu "Manifesto Antropofágico" propõe que o Brasil devore a cultura estrangeira e crie uma cultura revolucionária própria. Nessa época, rompe com Mário de Andrade, separa-se de Tarsila e casa-se com a escritora e militante política Patr´cia Galvão, a Pagu. Em 1944 mais um casamento, com Maria Antonieta, com quem teve duas filhas e permanece casado até o fim de sua vida.
José Oswald de Sousa Andrade morreu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1954.

Manuel Bandeira

Manoel Carneiro de Souza Bandeira Nasceu dia 19 de abril de 1886 em Recife-Pernambuco. Filho de Manuel Carneiro de Souza Bandeira e Francelina Ribeiro de Souza Bandeira. Foi poeta, crítico literário e de arte, professor de literatura e tradutor brasileiro. Ainda muito jovem Manoel Bandeira viajou junto com a família para o Rio de Janeiro, aonde estudou no colégio Pedro II. Em 1904 ingressou na Faculdade de arquitetura, em São Paulo. Mas largou o curso logo após de ter descoberto que tinha contraído Tuberculose. Voltou Para o Rio de Janeiro aonde buscou tratamento em clínicas climáticas em Teresópolis e Petrópolis.

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Mas sem, muito sucesso em 1913 viajou para Suíça, em busca da cura aonde permaneceu um ano no Sanatório de Chavadel. Aonde conheceu Paul Éluard um francês que mais tarde se tornaria um famoso poeta francês internado na mesma clínica de Bandeira. Paul coloca Manuel a par das inovações artísticas que estavam ocorrendo na Europa. Discute sobre o Verso livre na poesia. Que veio a fazer parte da poesia de Manuel bandeira, considerado o mestre do verso livre no Brasil.

Em 1917, publicou A Cinza das Horas, de nítida influência parnasiana e simbolista. Dois anos depois, lançou Carnaval, fazendo uso do verso livre. Já se mostrava um dos precursores da linha modernista, e Mário de Andrade o chamaria de "São João Batista do modernismo brasileiro". Apesar disso, em 1922, por não concordar com a intensidade dos ataques feitos aos parnasianos e simbolistas, não participou diretamente da Semana de Arte Moderna. Mas mandou o poema “Sapos” que lido por Ronald de Carvalho, tumultuou o teatro municipal de São Paulo.

No poema Bandeira se vale mais uma vez do verso livre, Vejamos:

Os Sapos

Enfunando os papos,
Saem da penumbra,
Aos pulos, os sapos.
A luz os deslumbra

Em ronco que aterra,
Berra o sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

Manuel Bandeira vai cada vez mais se engajando no ideário modernista, publica em 1924 "O Ritmo Dissoluto", e em 1930 publica "Libertinagem", obra de plena maturidade modernista. No poema "Evocação do Recife" que integra a obra Libertinagem, ao mesmo tempo em que te matiza a infância, faz uma descrição da cidade do Recife, no fim do século XIX. Incorpora também vários temas ligados à cultura popular e ao folclore.Sempre achando que morreria primeiro, por causa da doença Manuel Bandeira, assistiu a morte da mãe, seu pai e sua irmã.

Manuel Bandeira faleceu dia 13 de Outubro de 1968.

Clarice Lispector

- Biografia

Clarice Lispector nasceu na Ucrânia, no ano de 1925. Os Lispector imigraram da Rússia para o Brasil no ano seguinte, e Clarice nunca mais voltou à pequena aldeia. Fixaram-se em Recife, onde a escritora passou a infância. Clarice tinha 12 anos e já era órfã de mãe quando a família mudou-se para o Rio de Janeiro. Entre muitas leituras, ingressou no curso de Direito, formou-se e começou a colaborar em jornais cariocas. Casou-se com um colega de faculdade em 1943. No ano seguinte publicava sua primeira obra: 'Perto do coração Selvagem'.

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A moça de 19 anos assistiu à perplexidade nos leitores e na crítica por escrever de uma forma tão diferente. Seguindo o marido, diplomata de carreira, viveu fora do Brasil por quinze anos. Dedicava-se exclusivamente a escrever. Separada do marido e de volta ao Brasil, passou a morar no Rio de Janeiro. Em 1976 foi convidada para representar o Brasil no Congresso Mundial de Bruxaria, na Colômbia. O convite foi aceito, pois sempre fora mística, supersticiosa, curiosa a respeito do sobrenatural. Em novembro de 1977 soube que sofria de câncer generalizado. No mês seguinte, na véspera de seu aniversário, morria em plena atividade literária e gozando do prestígio de ser uma das mais importantes vozes da literatura brasileira.

-Obras

O objetivo de Clarice, em suas obras, é o de atingir as regiões mais profundas da mente das personagens para aí sonhar complexos mecanismos psicológicos. É essa procura que determina as características especificas de seu estilo.
São comuns em Clarice histórias sem começo, meio ou fim. Por isso, ela se dizia, mais que uma escritora, uma 'sentidora', porque registrava em palavras aquilo que sentia. Mais que histórias, seus livros apresentam impressões.
O espaço exterior também tem importância secundária, uma vez que a narrativa concentra-se no espaço mental das personagens. Características físicas das personagens ficam em segundo plano. Muitas personagens não apresentam sequer nome.
Para Clarice 'Não é fácil escrever. É duro quebrar rochas. Mas voam faíscas em lascas como aços espelhados'. 'Mas já que se há de escrever, que ao menos não se esmaguem com palavras as entrelinhas'. 'Minha liberdade é escrever. A palavra é o meu domínio sobre o mundo'.

"[...]Nada a retinha, nem o medo.

Más mesmo que agora se aproximasse a morte, mesmo a vileza, a esperança ou de novo a dor. Parara simplesmente. Estavam cortadas as veias que a ligavam as coisas vividas, reunidas num só bloco longínquo, exigindo uma continuação lógica, más velhas, mortas. Só ela própria sobrivivera, ainda respirando. E a sua frente um novo campo, ainda sem cor a madrugada emergindo. Atravessar ainda brumas para enxerga-lo. Não poderia recuar, não sabia por que recuar." Pg. 179 (Perto do coração selvagem). 

Fernando Pessoa

Conhecido mundialmente Fernando Pessoa foi um poeta, filósofo e escritor. Nasceu no dia 8 de junho de 1888 em Portugal, porém foi criado na África do Sul. Aos cinco anos de idade seu pai e seu irmão faleceram, essas perdas o influenciaram a criar poemas, e desde pequeno já demonstrará talento pela Literatura. Logo sua mãe se casa novamente e tem dois filhos, o fato de sua mãe ter de dividir a atenção, faz Pessoa se sentir isolado e cria momentos de reflexão. Alguns anos depois Fernando volta para Portugal e se matricula na escola de Letras, porém não permanece na escola e logo começa sua carreira de escritor.

O poeta é um fingidor.

Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor

A dor que deveras sente.

Fernando Pessoa; Autopsicografia; 27 de Novembro de 1930 (1ª publ. in Presença, nº 36. Coimbra: Novembro 1932.)

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- Modernismo de Portugal

Fernando Pessoa foi um dos mais importantes representantes do Modernismo em Portugal , ele inovou o modo de criar seus poemas e participou da revista Orpheu que deu origem ao Modernismo Português. A maior parte dessa inovação foi a Idealização dos Heterônimos, que eram personagens que publicavam textos, porém não usavam o seu nome, ele criava nomes fictícios para os personagens como se fossem escritores, exemplos: Ricardo Reis, Álvaro de Campos e Alberto Caeiro. Havia pessoas que acreditavam nesses “escritores” como existentes .

Fernando entre outros foi um grande marco no Modernismo Português, suas principais obras foram: Ortonimo, Tabacaria entre muitos outros. Morreu em 30 de Novembro de 1935 vitima de Cirrose Empática.

TABACARIA

Não sou nada.

Nunca serei nada.

Não posso querer ser nada.

À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo.

Janelas do meu quarto,

Do meu quarto de um dos milhões do mundo que ninguém sabe quem é

(E se soubessem quem é, o que saberiam?),

Dais para o mistério de uma rua cruzada constantemente por gente,

Para uma rua inacessível a todos os pensamentos,

Real, impossivelmente real, certa, desconhecidamente certa,

Com o mistério das coisas por baixo das pedras e dos seres,

Com a morte a pôr humildade nas paredes e cabelos brancos nos homens,

Com o Destino a conduzir a carroça de tudo pela estrada de nada.

Modernismo Brasileiro

Modernismo na Literatura

O modernismo foi um movimento literário e artístico do século XX, onde seu principal objetivo era acabar com o tradicionalismo (parnasianismo, simbolismo e arte acadêmica), com a libertação estética, a experimentação constante e com a libertação cultural do país. Apesar de sua força no movimento literário modernista, a sua base se encontra nas artes plásticas, com o destaque para a pintura.

Seu maior destaque foi com a Semana da Arte Moderna, em 1922, realizada na cidade de São Paulo devido ao centenário da independência. Porém, o modernismo já se mostrava bastante presente antes mesmo do ano de 1922, essa fase chamamos de pré-modernismo (1902 – 1922), onde as primeiras mudanças na cultura brasileira foram com as obras do pintor Lasar Segall (1913) e Anita Malfatti (1917), provocando renovações artísticas com a chegada de seus quadros na Europa.

Primeira Fase

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Sua primeira fase (1922 – 1930), também conhecida como Héroica, teve inicio com a semana da arte moderna, seu objetivo era o desejo de liberdade, ruptura e destruição do passado. Sendo uma fase predominante poética se encontra também textos escritos em prosa, encontramos como principais marcas a negação, o desejo de liberdade linguística e o desejo de nacionalismo, tendo como principais representantes, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manoel Bandeira e Alcântara Machado. Marcado também por seus movimentos: movimento pau-brasil, antropófago, verde amarelo e regionalismo.

Segunda Fase

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Sua segunda fase (1930 – 1945) teve como objetivo a consolidação, uma fortificação das conquistas do ano de 1922. Percebe-se o amadurecimento dos pintores a partir da primeira fase do modernismo, e continuam produzindo. Junto com eles, encontram-se, Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Vinicius de Moraes e Murilo Mendes.

Terceira Fase

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Na sua terceira fase (1945 – dias atuais) é considerada como a fase da reflexão e amadurecimento dos períodos anteriores. Nesse período o texto, que era a representação da realidade, acaba ganhando um valor por si mesmo. Seus principais representantes são, Guimarães Rosa e Clarisse Lispector na Prosa, e João Cabral de Melo Neto na poesia.

Biografia e Obras na Arte

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha do fazendeiro José Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a infância nas fazendas de seu pai. Estudou em São Paulo, no Colégio Sion e depois em Barcelona na Espanha, onde fez seu primeiro quadro, 'Sagrado Coração de Jesus', em 1904. Quando voltou, casou-se com André Teixeira Pinto, com quem teve a única filha, Dulce.

Sagrado Coração de Jesus

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Separaram-se alguns anos depois e então iniciou seus estudos em arte. Começou com escultura, com Zadig, passando a ter aulas de desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino em 1918, onde conheceu a pintora Anita Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris, na Académie Julien e com Émile Renard. Ficou lá até junho de 1922 e soube da Semana da Arte Moderna (que aconteceu em fevereiro de 1922) através das cartas da amiga Anita Malfatti.
Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no grupo modernista e Tarsila começou a namorar o escritor Oswaldo de Andrade. Tarsila disse que entrou em contato com a arte modernista em São Paulo, pois antes ela só havia feito estudos acadêmicos. Em dezembro de 22, ela voltou a Paris e em seguida Oswaldo foi encotrá-la.
Tarsila disse que foi em Minas que ela viu as cores que gostava desde sua infância, mas que seus mestres diziam que eram caipiras e ela não devia usar em seus quadros.
'Encontrei em Minas as cores que adorava em criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-me da opressão, passando-as para as minhas telas: o azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, ...'
Essas cores tornaram-se uma das marcas da sua obra, assim como a temática brasileira, com as paisagens rurais e urbanas do nosso país, além da nossa fauna, flora, folclore edo nosso povo. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil.
Além do tema e das cores, Tarsila trouxe a técnica do cubismo aprendida em Paris para os seus trabalhos. E esta fase da sua obra é chamada de Pau Brasil, e temos quadros maravilhosos como 'Carnaval em Madureira', 'Morro da Favela', 'EFCB', 'O Mamoeiro', 'São Paulo', 'O pescador', dentre outros. Ainda desta viagem a artista fez uma das suas melhores séries de desenho que inspirou Oswald no livro de poesias intitulado Pau-Brasil

Carnaval em Madureira

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São Paulo

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Em 1926, Tarsila fez sua primeira Exposição individual em Paris, com uma crítica bem favorável. Neste mesmo ano, ela casou-se com Oswaldo (em 1925, o pai de Tarsila conseguiu anular o primeiro casamento da filha para que ela pudesse se casar com o escritor). Washington Luis, o Presidente do Brasil na época e Júlio Prestes, o Governado de São Paulo na época, foram os padrinhos deles. Depois do casamento o casal passou longas temporadas na fazenda de Tarsila onde recebiam os amigos modernistas.

-Antropofagia

Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversário especial ao seu marido, Oswaldo de Andrade. Pintou o 'Abaporu'. Quando Oswald viu, ficou impressionado e disse que era o melhor quadro que Tarsila já havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul Bopp, que também achou o quadro fantástico. Eles acharam que parecia uma figura indígena, antropófaga, e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani de seu pai. Batizou-se o quadro de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago. A figura do Abaporu simbolizou o Movimento que queria deglutir, engolir, a cultura européia, que era a cultura vigente na época, e transformá-la em algo bem brasileiro. Valorizando o nosso país.
Outros exemplos de quadros desta fase dita Antropofágica são: 'Sol Poente', 'A Lua', 'Cartão Postal', 'O Lago', 'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou bichos e paisagens imaginárias, além das cores fortes.
A artista contou que o Abaporu era fruto de imagens do seu inconsciente, e tinha a ver com as histórias que as negras contavam para ela em sua infância. Em 1929 Tarsila fez sua primeira Exposição Individual no Brasil, e a critica dividiu-se, pois ainda muitas pessoas não entendiam sua arte. Ainda neste ano em 1929, teve a crise da bolsa de Nova Iorque e a crise do café no Brasil, e assim a realidade de Tarsila mudou. Seu pai perdeu muito dinheiro, teve as fazendas hipotecadas e ela teve que trabalhar. Separou-se de Oswald, pois este a traiu com a estudante de 18 anos Patrícia Galvão, conhecida como Pagu.

Abaporu

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Sol Poente

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Em 1931, já com um novo namorado, o médico comunista Osório Cesar, Tarsila expôs em Moscou. Lá, sensibilizou-se com a causa operária, pois foi ciceroneada por um amigo dos tempos de Paris, Serge Romoff, que mostrou a ela somente o lado bom do comunismo Na vota ao Brasil participou de reuniões no Partido Comunista Brasileiro com seu namorado e foi presa por um mês. Depois deste episódio, terminou o relacionamento com Osório e nunca mais se envolveu com política. Em 1933 pintou a tela 'Operários', pioneira da temática social no Brasil. Desta fase, temos também a tela 'Segunda Classe' e outras que podemos atribuir ao social, mas com menos destaque como 'Costureiras' e 'Orfanato'.

Operários 

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Em meados dos anos 30, Tarsila uniu-se com o escritor Luis Martins, mais de vinte anos mais novo que ela. O romance durou 18 anos.
Em 1950, ela voltou com a temática do pau Brasil com a tela 'Fazenda'. Outras telas desta fase são 'Vilarejo com ponte e mamoeiro', ' Povoação I' e 'Porto I'. Em 1949, sua única neta Beatriz morreu afogada, tentando salvar uma amiga em um lago em Petrópolis. As duas meninas faleceram.
Tarsila participou da I Bienal de São Paulo em 1951, teve sala especial na VII Bienal de São Paulo, e participou da Bienal de veneza em 1964. Em 1969, a doutora e curadora Aracy Amaral realizou a Exposição, 'Tarsila 50 anos de pintura'. Sua filha faleceu antes dela, e 1966. Tarsila faleceu em janeiro de 1973.

Arte Moderna no Brasil e no Mundo.

Arte Modernista no Brasil e no Mundo

A primeira geração de modernistas criou uma arte que buscava juntar os  elementos do passado com ás ideias atuais da época. No Brasil, nossos  modernistas resgataram ás raízes brasileiras conciliando com a arte europeia,  principalmente a de Paris que influenciou vários artistas da época. A Arte no Brasil, estava se tornando extremamente escassa esse foi o motivo  de nossos modernistas buscarem uma renovação em Paris.A partir daí, a Arte  brasileira é incrementada com elementos europeus, assim se tornando modernista.

Semana da Arte Moderna de 1922

Local: Teatro Municipal de São Paulo

Data: 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922

A semana da Arte Moderna foi um evento que buscava difundir a cultura artística do Brasil, como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa, no entanto de uma forma mais idealizada.

O evento trazia varias atrações, como artistas de grande influência, musica, artes plásticas, dança e poesia. Os destaques das exposições era a cultura indígena do país, africana e caipira como de exemplo “A escrava não é Isaura”.

Cartaz

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- Artistas convidados

Anita Malfatti

Expõe 53 trabalhos, entre figuras: Tropical (1917); paisagens: A Ventania (1915-1917); gravuras: Boneca Japonesa, Anjos de Rubens; caricaturas e desenhos: Festa no Trianon, O Movimento.

Di Cavalcanti

O artista fora convidado a ilustrar o livro “Balada do Cárcere de Reading”, de Oscar Wilde.

Graça Aranha

Apesar de sua estranha conferência intitulada "A emoção estética da Arte Moderna", apresentada no primeiro dia da Semana, tudo correu calmamente. O rebuliço veio depois.

Manuel Bandeira

Expôs o poema "Os Sapos" e publicou o livro de poemas "A Cinza das Horas", considerado um dos principais antecedentes da Semana de 22.

Mário de Andrade

A publicação de seu livro "Pauliceia Desvairada" é peça-chave para a poesia modernista brasileira e, dessa forma, o autor exerce enorme influência na literatura.

Menotti del Picchia

Menotti se destacou como escritor, sendo seus livros mais famosos "Juca Mulato" (1917), "Máscaras" (1920) e "A Angústia de D. João" (1922), entre outros.
Oswald de Andrade:

Expôs o "Manifesto da Poesia Pau-Brasil" e o " Antropófago", além do livro "Pau-Brasil". 

Tarsila do Amaral

Seu quadro mais famoso é Abaporu - significa "homem que come carne humana" -, de 1928, que inaugura o movimento antropofágico (de "digerir" e incorporar outras culturas) no Brasil. 

Villa-Lobos

Este foi o principal expoente da música do modernismo no Brasil. Usou elementos de canções populares e indígenas para compor músicas com referências a culturas regionais com "Vou-me embora pra Pasárgada".

Folder

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- Curiosidades

- No dia 17 de fevereiro, Villa-Lobos fez uma apresentação musical. Entrou no palco calçando num pé um sapato e em outro um chinelo. O público vaiou, pois considerou a atitude futurista e desrespeitosa. Depois, foi esclarecido que Villa-Lobos entrou desta forma, pois estava com um calo no pé.

- Durante a leitura do poema "Os Sapos", de Manuel Bandeira, o público presente no Teatro Municipal fez coro e atrapalhou a leitura, mostrando desta forma a desaprovação. 

- A semana da Arte Moderna de 1922 foi muito criticada porque questionou muitos valores e tradições artísticas que havia no Brasil, como o Realismo e o Parnasianismo, por exemplo, colocando formas artísticas baseadas nas europeias, como o cubismo e o futurismo, fundidas a arte tribal indígena e negra. Com isso, a Semana da Arte Moderna realmente abriu novos conceitos de arte no Brasil nos campos da poesia, pintura, escultura e até música. Muito da liberdade artística atual que temos veio desse movimento de 1922.

Catálogo

http://editora.com.br/blog_Catalogo_Semana_DiCavalcanti

Acontecimentos do século XX

Século XX

O século XX se iniciou em 1º de janeiro de 1901 e teve seu término dia 31 de dezembro de 2000.

Podemos dizer que o século XX foi sem dúvidas ricas em acontecimentos que marcaram a história de nossa sociedade. Se destacando pelos avanços tecnológicos, conquistas da civilização e grandes reviravoltas no poder. Mas não podemos esquecer que também que foi o século das grandes guerras civis, como a 1º e a 2º guerra mundial. Apelidado Como o “Século sangrento”. Apesar de ser marcado por inúmeros acontecimentos, destacaremos os principais fatos que realmente mudaram a história da nossa sociedade a nossa história.

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- Principais acontecimentos

Hiroshima e Nagasaki

No final da segunda guerra mundial, duas famosas cidade japonesa Hiroshima e nagasaki sofreu um ataque por bombas nucleares. No dia 6 de agosto de 1945 ás 09h45min, um bombardeiro norte americano largou uma bomba nuclear sobre a cidade de Hiroshima, conhecida como a bomba atômica “Litlle boy” e três dias depois a bomba atômica “Fat Man” foi jogada sobre a cidade de Nagasaki. Acredita-se que até hoje as duas bombas foram às únicas que foram utilizadas em uma guerra. E que infelizmente teve um numero de 140.00 mil mortos em Hiroshima e 80.00 mil em Nagasaki, com um total aproximadamente de 220.00 mil pessoas. Seis dias depois os japoneses assinaram sua rendição.

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A queda do muro de Berlim

No término da segunda guerra mundial, Berlim a capital alemã foi dividida em quatro partes, dentre os seguintes países: Estados unidos, França, união soviética e grã – Bethania. Até então os berlinenses tinham livre acesso ao outro lado da cidade. Mas em 1961 com o acirramento da guerra fria e as grandes migrações de berlinenses do lado ocidental para o oriental o governo Alemão oriental resolveu construir um muro separando as dois zonas e também proibiu a passagem dos cidadãos para a área ocidental. Mas em 1989 exatamente dia 9 de novembro o muro começou a ser destruído, para a felicidade dos cidadãos Alemães, que juntamente foram pras ruas ajudar na destruição do muro. O fato deu origem ao fim da guerra fria e a reintegração da Alemanha.

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Dia-d

Em 1944 dia 6 de junho, as forças aliadas deixaram à costa britânica e começaram a libertação da Europa ocupada pelos nazistas. Literalmente foi o fim do maior conflito da história que ficou marcada com uma grande manobra militar.

  

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A 1º Guerra mundial

O fato que provocou o início da Primeira Guerra mundial foi o atentado ao de Sarajevo, que ocorreu em 28 de junho de 1914. Nesse dia arquiduque Francisco Ferdinando, herdeiro do trono austríaco, foi assassinado. Os austríacos decidiram realizar uma intervenção política na servia. A Rússia se aliou aos sérvios e, a partir daí, as alianças funcionaram como dominó, dando inicio a Primeira guerra. Com um número de mais o menos 15 milhões de mortos, tornando um dos piores conflitos da história.

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A 2º Guerra Mundial

O inicio da guerra se deu em 1939, quando o exercito alemão invadiu a polônia. Com isso de imediato a frança e a Inglaterra declarou guerra a Alemanha. O fim deste conflito aconteceu em 1945 com a rendição da Alemanha e da Itália. Infelizmente o Japão o último pais a se render sofreu um grande ataque, como vimos o bombardeio a Hiroshima e Nagasaki, que matou milhares de japoneses.

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A invenção da pílula

A pílula foi o maior avanço da medicina no século XX. E foi importante para o movimento da liberdade das mulheres, e a uma maior liberdade sexual. Foi testada nos anos 50 por mulheres porto-riquenhas. Mesmo com controvérsias e uma certeza sobre seu efeito, na época cerca de 100 milhões mulheres já faziam o uso da pílula.

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Outros fatos muito importantes para a história fizeram parte desse século como, por exemplo:

- A World Wide Web é criada

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- Primeiro Vôo dos irmãos Wright

http://portalevolution.org/wp-content/uploads/1903Voo.png

- Descoberta da penicilina

https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRpazztbJBee
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- O Homem chega à Lua

http://1.bp.blogspot.com/-QfAi-OCMWeg/Pr4_Pv8rhQ8/s1600/bandeira+na+lua.jpg

- Cientistas escoceses clonam uma ovelha

http://files.revistavitanaturalis.com/system_preview_detail_Dolly-Sheep.jpg

Enfim, são muitos e muitos fatores que enriqueceram o século XX, listamos apenas alguns. Mas Fatos que serão levados pro resto de nossa história!